"Nous trouvons notre inspiration en voyageant, pour cette ligne, c'est à Paris que nous l'avons trouvée."
Le duo de designers italiens Giorgia Zanellato et Daniele Bortotto collabore une nouvelle fois avec la Maison Pierre Frey pour proposer la ligne Adrienne aux courbes enveloppantes et à l’élégante simplicité. Leur bridge Adrienne rend hommage à l’histoire de la scène culturelle parisienne du début des années 1900 et plus exactement à la célèbre libraire française Adrienne Monnier.
"Emiliana Gonzalez et Jessie Young incarnent une pratique unique, en constante évolution, aux lignes féminines et sculpturales."
Qui sont Estudio Persona? Qu'ont-elles dessiné pour Pierre Frey ?
Créé en 2015, Estudio Persona est le fruit d’un travail collaboratif entre Emiliana Gonzalez et Jessie Young. Leurs designs non conventionnels s’articulent autour de dessins forts, combinés à une approche neutre et minimale. Fascinées par l’artisanat traditionnel, elles travaillent avec des matériaux naturels et incarnent une pratique unique, en constante évolution, aux lignes féminines et sculpturales.
Elles dessinent pour la Maison Pierre Frey la ligne RUBAN, comme un hommage à cette étroite bande de tissu d’ornementation. Un trait unique, à la présence forte et subtile, définit les contours des assises. Entièrement gainées, les pièces s’imposent par leur esthétique très graphique.
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La collection ANNIVERSAIRE 1823-2023 propose 8 papiers peints panoramiques, chacun composé de 1 à 3 lés raccordables ou juxtaposables à l’infini en largeur.
Les papiers peints de la collection, choisis parmi les plus belles archives de la Maison, sont traités dans des échelles, techniques et supports d’impression variés, du panoramique au rouleau en petite largeur.
Les murs se parent de panneaux, inspirés des plus beaux voiles de Gênes ou palempores indiens. Ils sont soit imprimés sur intissé, soit tissés ou brodés puis contrecollés.
Le raffinement des archives les plus précieuses est délicatement restitué par des impressions traditionnelles au cadre. Les références les plus colorées sont imprimées en numérique sur des supports en soie ou en coton, dans une recherche d’équilibre entre fantaisie et authenticité historique.
Tout au long de son histoire, Paris a constitué une terre d’accueil et de création pour les artistes : tout d’abord au Louvre sous la férule des rois de France de François Ier à Louis XIV, puis au cœur des hôtels particuliers.
A la fin du XIXe siècle, la capitale attire de nombreux artistes de Toulouse-Lautrec à Picasso, faisant de cette ville un centre d’art au rayonnement international. Tantôt décor de la vie quotidienne, symbole de pouvoir ou lieu d’expression architecturale, Paris, dans sa multiplicité, constitue une source d’inspiration protéiforme pour les créateurs. Au gré des époques, ils l’ont mise en scène sous différentes facettes : en vue plongeante, de façon anecdotique ou tout simplement pour célébrer son architecture et ses lieux emblématiques.
Le département Tapis sur mesure de la Maison Pierre Frey s'appuie sur des tissus et papiers peints qui ont fait la renommée de Pierre Frey, Braquenié et Le Manach, pour créer une collection unique de moquettes imprimées.
Ken Fulk est un designer américain réputé pour ses intérieurs opulents et ses événements hors normes. Quel que soit le projet, le résultat est toujours une combinaison de fantaisie et d'élégance. Tel un magicien, il repousse les limites du possible, faisant de chaque rêve une réalité.
Il nous parle aujourd'hui un peu de lui, de ses sources d'inspiration et partage avec nous son univers fantastique.
Multi-plasticienne et mannequin de 27 ans, Gabrielle Rul est issue de l’école de stylisme de mode Studio Berçot. Plutôt que les vêtements, qu’elle perçoit comme un camouflage, c’est la personnalité des gens qui s’expriment à travers leurs regards qui la fascine. Ce sont donc des visages et des yeux que Gabrielle commence à dessiner pendant les longues heures d’attente des castings.
D’un trait léger et continu, souvent noir et blanc, parfois saupoudré d’une touche de couleur, elle caresse d’un trait pur et spontané le papier blanc des fonds de cyclo, pour exprimer à l’encre de Chine, pastel ou aquarelle, ses propres histoires que chacun peut s’approprier.
Son travail est inspiré par les événements de la vie, les situations qu’elle traverse, les rencontres, auxquels se mélange ses souvenirs d’enfance. Très influencée par une grand-mère vietnamienne, agile de ses mains et très créative, Gabrielle fait confiance à son instinct et à son vécu pour laisser libre cours à son imagination.
A la demande du studio de création de la Maison Pierre Frey, l'artiste et dessinateur Louis Barthélemy a imaginé une véritable fresque contemporaine célébrant le Nil et la vie foisonnante qui existe le long du fleuve.
Partageant son temps entre le Caire et Paris, cet amoureux inconditionnel de l'Egypte nous fait part de ses inspirations et de son processus créatif.
"Le design est un processus à partir duquel tout peut être rendu beau, utile, significatif, approprié ou tout simplement plaisant à utiliser."
Qui est Sebastian Bergne ? Qu'a-t-il dessiné pour Pierre Frey ?
Diplômé du Royal College of Art en 1990, le designer britannique Sebastian Bergne fonde son studio de création dans le même temps. Polyvalent, il est à la fois consultant en design industriel, éditeur, designer et fournisseur d’objets sur-mesure.
Ses créations sont facilement identifiables dans leur évidence fonctionnelle et leur simplicité travaillée. Reconnu à travers le monde, son travail a été récompensé par de nombreux prix internationaux de design et ses créations sont exposées dans les des musées tels que le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Museum of Modern Art de New York ou encore au Design Museum de Londres.
Il dessine pour la Maison Pierre Frey la ligne KISS, aux volumes compacts et soigneusement proportionnés qui questionne l’assise traditionnelle et défie le rapport à l’objet.
Artisan créateur d’étoffes et papiers peints sur-mesure
Fondée à l’origine par Bernard Thorp en 1971, la Maison londonienne se positionne très vite comme un artisan expert de l’impression au cadre plat dans la plus pure tradition.
Passionné et fort de sa longue expérience chez Warner Textile, Bernard Thorp est aussi créatif et avant-gardiste. Il crée un concept unique qui le différencie de tous les autres éditeurs en proposant à ses clients une offre artisanale et sur-mesure. Il s’adresse à une clientèle pointue et internationale d’esthètes et de connaisseurs à la recherche d’un luxe authentique.
"Je me plais à questionner le rapport entre le passé et le contemporain."
Qui est Sam Baron ? Qu'a-t-il pensé pour Pierre Frey ?
Designer et directeur artistique du mobilier au sein de la Maison Pierre Frey depuis 2020, Sam Baron est très attaché à l'héritage des Arts décoratifs. Il positionne son regard dans notre quotidienneté et sa contemporanéité au travers de relecture et de réinterprétation de savoir-faire artisanaux ou industriels.
Il développe ainsi pour la Maison, la ligne Majordome, inspirée de l'époque des années 30 et de l'esprit décoratif français, dans une réinterprétation moderne du salon boudoir en hommage à Madeleine Castaing, antiquaire et décoratrice du XXème siècle.
La Maison Pierre Frey est fière d'annoncer la décoration de Fernanda Da Rocha, couturière en ameublement, au grade de Chevalier des Arts et des Lettres, par la ministre de la culture Roseline Bachelot-Narquin.
"J’aime beaucoup les textiles et présenter les tissus de la Maison Pierre Frey sur un produit fonctionnel et contemporain était très intéressant."
Qui est Gonçalo Campos ? Qu'a-t-il pensé pour Pierre Frey ?
Très curieux par nature, Gonçalo Campos aime comprendre la fabrication des choses et l’ingéniosité des personnes derrière chaque projet. Reconnu pour son mélange d’humour et de pragmatisme, il crée pour la collection Signature de la Maison Pierre Frey, le fauteuil Void et le bridge Anne, deux meubles aussi confortables qu’au design singulier et inattendu.
Passionné de design, Vincent Dupont-Rougier travaille comme designer autodidacte avant d’intégrer le post-diplôme de l’école nationale des Arts Décoratifs à Paris.
A la fois curieux du patrimoine et résolument tourné vers l’avant-garde, il s'intéresse dans ses projets à la notion de narration et aux matériaux.
De 2000 à 2001, il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome, à la Villa Médicis. En 2015, il reçoit la prestigieuse distinction de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.
La ligne HILT, qu’il dessine pour la Maison Pierre Frey, se développe autour de pieds taillés dans des pièces de chêne massif. Ces éperons de bois, juste équarris, sont pensés comme deux solides appuis qui accompagnent l’utilisateur dans son mouvement. Ils font également écho à l’hiératisme stylisé du mobilier et de l’architecture Art Déco. L’apparence sculpturale du piètement se décline dans les volumes à l’aspect facetté et la rigidité des lignes extérieures contrastent avec un confort moelleux.
Un rôle d'éditeur
C’est en réinterprétant son métier d’éditeur-fabricant que la Maison invite plusieurs noms du design pour signer ses nouvelles collections dont les lignes et concepts répondent aux nouveaux modes de vie, à la fois fonctionnels, design et modulables. Le travail est collaboratif du premier dessin jusqu’à la pièce finale au service d’une ambition commune : créer, innover et surprendre. Les talents conviés apportent leurs visions, leurs idées, leurs styles ; Pierre Frey oriente leur créativité vers l’ameublement et ses collections.
Talents invités : 3 grandes collections
Sam Baron, Constance Guisset, Guillaume Delvigne, Christophe Delcourt, David&Nicolas, Daniel Rous, Zanellato Bortotto et de nombreux autres designers organisent et structurent leurs dessins pour composer trois grandes collections portant les valeurs de la Maison.
"Yves Klein a transcendé la pratique artistique traditionnelle. Ses œuvres plongent le spectateur dans un état contemplatif où la couleur bleu outremer devient pure sensibilité."
Les Archives Yves Klein et Pierre Frey ce sont associées pour créer des panoramiques et des tapis dont les dimensions respectent l’esprit de son génie.
À l’occasion des 60 ans de la disparition de l’artiste, elles célébrent sa mémoire et son œuvre, en les partageant avec le plus grand nombre d’une façon originale.
Peintre et sculpteur, Heather Chontos travaille de manière impulsive et spontanée avec des gestes puissants. Ses compositions graphiques allient dynamisme, couleurs intenses et formes organiques. Elle ressent le monde avec force et voue un amour inconditionnel à la lumière.
Pour peindre, l'artiste détourne les objets de leur utilisation originale et applique la peinture à l'aide d'anciennes cartes de crédit, de morceaux de verre cassé ou tout simplement dessine et gratte la surface de la toile avec le tube de peinture lui-même. Ces matériaux lui permettent de tracer de longues Iignes pénétrantes et de grands champs de couleurs saturées. Elle applique sa peinture sur d'épaisses toiles vintages dont elle apprécie particulièrement le toucher et l'effet de matière.
PIERRE FREY CÉLÈBRE LE TALENT ORIGINAL D’ELISE DJO-BOURGEOIS.
Les années 20 sont marquées par l’émancipation des femmes. Elles deviennent exploratrices, mécènes et sont nombreuses à enfin oser se définir comme artiste telles que Sonia Delaunay ou Tamara de Lempicka. Elise Djo-Bourgeois en fait partie.
DJO-BOURGEOIS : ELISE & GEORGES, UN COUPLE INDISSOCIABLE
Derrière ce nom se cachent un couple : Georges et Elise. Comme de nombreux artistes de l’époque, ils créent en duo après leur mariage en 1925. Le premier travaille l’espace et imagine du mobilier que la seconde habille.
La ligne NATALIE dessinée par le duo de designer Giorgia Zanellato et Daniele Bortotto pour la Maison Pierre Frey, s’étend pour dévoiler en supplément du canapé, un fauteuil ainsi qu’une table basse aux courbes généreuses et à la structure au design épuré.
La collection ILES ENCHANTEES est une échappée belle vers les rivages du Pacifique dont les îles enflamment notre imaginaire. Leur seule évocation fait naître des images paradisiaques : être bercé par le mouvement des vagues, plonger dans les eaux cristallines d'un lagon, s'enivrer du parfum des fleurs ou contempler l'horizon à l'ombre des cocotiers.
Cette collection invite à l'évasion et à la douceur de vivre où la nature sauvage et généreuse éveille nos sens. Les motifs végétaux et minéraux se déclinent dans des teintes naturelles et ocres qui nous relient à la terre, aux nacres des coquillages, mais aussi aux pailles des habitations.
Les dessins, ondulant au rythme des chants et danses traditionnelles, reflètent les coloris bleu et vert des lagons infinis. La chaleur dorée des rayons du soleil illumine et sublime les motifs aux accents exotiques. Ouverte vers l'extérieur, la maison devient paysage.
" Je n’ai ni matière, ni meuble de prédilection, en revanche j’attache une grande importance à l’effet de surprise. "
Qui est Constance Guisset ? Qu'a-t-elle pensé pour Pierre Frey ?
Spécialisée en design, architecture intérieure et scénographie, Constance Guisset recherche inlassablement l’équilibre entre l’incarnation du mouvement, la délicatesse et l’imaginaire tout en défendant une exigence de qualité, de confort et d’accueil des corps et de leurs gestes.
Pour sa première collection de meubles avec la Maison Pierre Frey, elle s’inspire de la géologie et des orgues basaltiques islandais en proposant un ensemble modulaire pensé comme des paysages : de grands îlots d’assises aux formes généreuses pouvant évoluer avec le temps en s’adaptant à l’espace et aux besoins de chaque instant.
A l’occasion du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion (1822), père de l’Egyptologie et fondateur du département des Antiquités Egyptiennes du musée du Louvre (1827), la Maison Pierre Frey dévoile « Merveilles d’Egypte », une nouvelle collection de tissus, papiers peints et tapis, haute en couleurs et riche en motifs. Parmi ces nouveautés, huit références sont issues d’une collaboration tout à fait inédite, avec le musée du Louvre à Paris.
Château de Louÿe
Acquis en 1770 par Monsieur d’Arjuzon, le château de Louÿe domine encore fièrement la vallée de l’Eure. Il est dit parfois que les murs ont des oreilles. À n’en pas douter, ils ont une mémoire. Il suffit de pousser la porte du vestibule pour ressentir immédiatement que ce château a une âme, un cœur qui bat au diapason de ses propriétaires actuels, Jean-Ghislain et Eléonore Lepic.
Fiers et conscients de cet héritage, ils souhaitent l’inscrire pleinement dans le XXIe siècle, tout en le restaurant dans les règles des savoir-faire traditionnels. Il est aisé de trouver une heureuse correspondance entre cette demeure incarnée et la Maison Braquenié qui, à l’aube de fêter ses deux cents ans, n’a jamais été aussi vivante.
Courtepointes matelassées et boutis évoquent instinctivement la Provence où les femmes d'antan se promenaient en jupons piqués et caracos colorés. Aujourd'hui encore, cet héritage participe à l'identité provençale, témoin de pratiques décoratives et domestiques ancrées dans un territoire. En effet, pas un village sans une boutique où chiner ces merveilles.
Les collections ETERNEL ETE et JOIE DE VIVRE revisitent cette tradition et nous font découvrir les secrets de ces délicats travaux à l’aiguille à travers la collection patrimoniale de la Maison.
"J'aime les choses pérennes et par-dessus tout, les éléments de convivialité."
Qui est Christophe Delcourt ? Qu'a-t-il dessiné pour Pierre Frey ?
Autodidacte, Christophe Delcourt se définit comme un artisan. Il dessine chacune de ses créations en adaptant son travail au savoir-faire de l'atelier qui va le réaliser, en intégrant les contraintes techniques et en valorisant les gestes.
La ligne Virgule est un ensemble de mobilier modulable : assemblées ou détachées, les pièces ponctuent l'espace au gré des envies. La découpe en virgule de l'assise, trait d'union entre tous les meubles, contraste avec les lignes classiques et tendues de l'extérieur pour s'adapter à toutes les morphologies et à toutes les façons de s'asseoir.
"J'apprécie particulièrement le travail des artisans et suis très curieux de découvrir et de comprendre leurs techniques de fabrication."
Qui est Daniel Rous ? Qu'a-t-il pensé pour Pierre Frey ?
Diplômé de la Bath School of Art & Design, Daniel Rous met au point, pour la Maison Pierre Frey, un concept de tables d'appoints et tables basses inspirées du mobilier que l'on trouve dans les églises et particulièrement par l'autel, pièce centrale autour de laquelle se rassemble les communautés.
Fondatrice et créatrice de la collection Sequana, Mary Shaw la qualifie à travers 5 adjectifs liés à ses origines : inattendue, unique, authentique, intemporelle et très colorée. Elle revient en détails sur ses inspirations et l’esprit des matières et couleurs qu’elle a insufflés.
Guillaume Delvigne est un dessinateur. Son travail, d’une grande sensibilité, est influencé par la photo, l’architecture et plus généralement, par tout ce qui est visuel. Il recherche l’équilibre parfait, sa patte est douce et épurée tout en étant extrêmement rigoureuse, son sens du détail très marqué.
Sa ligne LITHO dessinée pour la Maison Pierre Frey, s’apparente à un paysage primitif où chaque pièce aurait sa propre personnalité et entrerait en résonnance les unes avec les autres. La gamme continue aujourd’hui de s’étendre laissant émerger de grandes formes massives, sculptées à l’aspect poli presque minéral.
"J’aime me considérer comme un raconteur d’histoire"
Qui est Fabien Petiot (Beau Travail) ? Qu'a-t-il dessiné pour Pierre Frey ?
Inclassable, le designer français Fabien Petiot aime à jouer sur tous les terrains. Il mêle joyeusement artisanat et design, art et écriture, trouvant son équilibre lorsqu’il embrasse ces différentes disciplines. De ses deux formations en histoire de l’art et en design industriel, il s’est créé son propre univers, généreux et à rebrousse-poil de domaines un peu trop étriqués à son goût. Architectes d’intérieur de renom et collectionneurs plébiscitent ainsi ses créations, fruits de la rencontre entre un artisanat de haute facture, des matériaux inattendus et l’œil de ce designer érudit.
Il fonde l'agence Beau Travail en 2020 aux Pays-Bas, comme un prolongement de son atelier parisien créé sept ans plus tôt. Beau Travail lui permet de multiplier les collaborations mais aussi d’éditer ses propres créations plus que jamais multisupport : objets, luminaires et meubles en série illimitée, livres d’art, dessins et œuvres graphiques.
Pour la Maison Pierre Frey, il imagine le banc STERE aux formes organiques, composées de quatre cylindres de bois, un objet mobile qui invite à la détente et au partage.