Quelles ont été vos inspirations pour la création de ces deux pièces ? Elles sont très différentes, quels sont leurs points communs ? 

Le point de départ a été d’imaginer des meubles légers à l’œil, facile à manier et au maintien parfait, ce qui n’est pas toujours le cas des meubles tapissés et particulièrement important pour des bridges ou des fauteuils. Le fait d'avoir un dossier évidé réduit considérablement le poids et permet aussi une meilleure prise en main. Mais ce sont les seuls points communs de ces deux modèles dont le concept est très différent.
Void, antinomique, est à la fois simple et sophistiqué, graphique et tout en rondeur. Tout part du dossier suspendu, comme en équilibre sur les deux coins des accoudoirs. Il crée un espace vide inhabituel qui devient le centre du fauteuil. La construction visuellement légère contraste avec une base plus dense et donne au modèle la prestance d’un bon fauteuil et la délicatesse d’une chaise.
Le bridge Anne est plus féminin, doux, réconfortant et enveloppant. Lové entre ses deux bras suspendus, le dos est maintenu bien droit mais confortablement. Les pieds sont nus et travaillés légèrement courbés avec élégance et l’assise tapissée offre tout le confort d’un fauteuil rembourré à ce bridge fluet. 

Quelle est votre matière ou votre meuble de prédilection ? 

Je n’ai pas de préférence. Jusqu’à maintenant, j’ai eu la chance de travailler sur des matières et des typologies de produits très différents. A chaque fois, l’expérience créative a été enrichissante et m’a apporté de grandes joies. J’aime beaucoup les textiles et présenter les tissus de la Maison Pierre Frey sur un produit fonctionnel et contemporain était très intéressant. Ces deux pièces permettent à chacun de jouer avec les tissus, les couleurs et les matières, de les mélanger et de concevoir sa propre création. Il est possible d’assembler deux tissus sur le fauteuil Void. Le passepoil du bridge Anne peut être discret et se fondre dans le reste de la chaise ou au contraire être très contrasté. 

Qu’est ce qui caractérise votre travail en tant que designer ? Comment vous définiriez-   vous ? 

C’est très difficile de se définir soi-même. Comme tous les designers, j’attache une grande importance au fonctionnement d’un produit et à la manière dont il a été réalisé. Mon style évolue avec chaque projet et s’adapte aux savoir-faire de chacun. Le trait commun à tout mon travail est de démarrer ma recherche par l’intérieur pour aller vers l’extérieur et d’être le plus pragmatique possible tout en intégrant une touche humoristique.